Teatro scenos apšvietimo aprašymas ir ypatumai

Scenos apšvietimas turi daugybę funkcijų. Norėdami tai padaryti teisingai, pirmiausia turėtumėte išstudijuoti temą ir suprasti, kokiais principais vadovaujamasi organizuojant scenos apšvietimą.

Šviesa yra būtinas bet kurios scenos atributas.

Pagrindiniai bruožai

Teatro apšvietimas turi savo skirtumų ir yra organizuojamas atsižvelgiant į kelis pagrindinius principus, kurie visada nesikeičia:

1. Šviesa nėra atskiras elementas, ji yra bendro dizaino komplekso dalis ir reikalinga norint sukurti vaizdą apie tai, kas vyksta. Dėl apšvietimo užtikrinamas geras matomumas, dėmesys sutelkiamas į tam tikras scenos vietas ar atlikėjus.
2. Apšvietimo sistema negali būti statiška, ji susideda iš daugybės elementų, kuriuos tam tikru momentu reikia įjungti arba išjungti, norint žaisti su šviesa ir šešėliais.Ypač sunku užtikrinti veiksmo dinamiką, šiuo atveju nuo apšvietimo kaitos priklauso suvokimas, kas vyksta.
3. Kultūros namų ar kitos įstaigos scenoje vyksta koncertai, spektakliai ir kiti renginiai. Ir ant kiekvieno iš jų reikia aiškiai nuslėpti, kas vyksta, todėl reikia viską apgalvoti iš anksto ir koreguoti efektus repeticijų metu.
4. Šviesos šaltiniai atlieka skirtingas funkcijas ir ne visada gali būti naudojami. Prieš pasirenkant įrangos tipą, reikia pagalvoti, kokios kompozicijos bus kuriamos. Geriau sukurti sistemą, kuri būtų lengvai transformuojama.

Didelėje scenoje naudojama dešimtys ar net šimtai lempų.

Nesvarbu, kur apšvietimas – teatre, mokyklos scenoje ir pan., norint užtikrinti norimą efektą, reikia atsižvelgti į veiksmo dinamiką. Pageidautina, kad būtų galima atlikti pakeitimus, nes statinė šviesa nesuteikia norimo efekto.

Apšvietimo tipai

Priklausomai nuo naudojamos įrangos kiekio, yra dvi pagrindinės rūšys. Kiekvienas iš jų turi funkcijų, kurias reikia išsiaiškinti iš anksto.

Vienas šviesos šaltinis

Parinktį sunku įgyvendinti, nes ją reikia įdiegti dėmesio centre dideliu atstumu. Kuo didesnis apšviestas plotas, tuo toliau reikia statyti įrangą, o tai ne visada įmanoma mažose salėse.

Naudodami šią techniką galite pasirinkti vieną garsiakalbį arba solistą. Šviesos beveik neįmanoma reguliuoti, neįmanoma išdėstyti spalvinių akcentų. Jis derinamas prie konkretaus taško, dažniausiai viduryje, ant grindų dažnai uždedamas ženklas, kad žmogus suprastų, kur jis turi būti, kad būtų pasiektas geriausias efektas.

Kartais viršuje gali būti dedamas vienas šviesos šaltinis.

Jei žmogus juda giliai į sceną, apšvietimas smarkiai sumažės.

Čia taip pat reikia atsiminti paprastą taisyklę – kuo mažesnis šviesos šaltinis, tuo ryškesnė šviesos ir šešėlio riba scenoje. O dideli prožektoriai, atvirkščiai, išryškina didelį plotą, tačiau tuo pačiu apšvietimo skirtumas nėra toks akivaizdus.

Kelių lempučių naudojimas

Norint sukurti įvairiapusę ir greitai besikeičiančią šviesą scenoje, geriau naudoti įvairias parinktis:

1. Galima naudoti daugybę įrangos dalių: priekio, galinio, apačios, viršaus, šonų ir kt.
2. Naudokite bet kokio tipo apšvietimą. Viskas priklauso nuo konkrečių sąlygų ir tikslų.
3. Kelios parinktys kiekvienoje pusėje, kad sudarydami skirtingus režimus galėtumėte pasiekti bet kokį efektą.

Visi šviesos šaltiniai turi būti sujungti į vieną sistemą.

Beje! Jei scena naudojama įvairiems tikslams, geriau pirmenybę teikti judančiai įrangai ar šviesoms, kurias galima reguliuoti pagal savo poreikius.

Kaip pasirinkti šviesos kritimo kampą

Nuo šio aspekto priklauso ir suvokimas, kas vyksta scenoje, todėl reikia parinkti tinkamus šviesos kritimo kampus. Yra keletas variantų, kuriuos lengva suprasti:

1. Horizontaliai arba plokščias – šviečia tiesiogiai ir sutampa su tuo, kaip žiūrovai mato sceną iš salės. Šis foninis apšvietimas, užtikrinantis gerą matomumą, dažniausiai naudojamas kaip pagalbinis.
2. Galinis apšvietimas ateina iš scenos galo, gali būti paslėpta arba atvira. Jis naudojamas norint suteikti dramatizmo arba pabrėžti scenoje esančių žmonių siluetus.
3. šoninė šviesa dažniausiai išsidėstę šonuose, dažnai paslėpti užkulisiuose.Dėl to gali susikoncentruoti į tai, kas vyksta scenoje.
4. Viršutinis apšvietimas gali būti išdėstyti tiek ant lubų, tiek ant specialios sijos, kuri kyla arba leidžiasi. Tai sukuria monumentalumo pojūtį, bet taip pat gali suteikti spaudimo efektą.
5. rampos šviesa ateina iš specialios nišos, kuri gali atsidurti ir beveik po kojomis tiems, kurie yra scenoje, ir šiek tiek prieš juos. Labiausiai tinka koncertams ir estradiniams pasirodymams, nes atrodo dirbtinai.
   Dažnai apšvietimo įrengimui montuojamas metalinis karkasas.
6. Viršutinė priekinė dalis montuojamas nišoje arba ant sijos, kuri yra po lubomis priešais sceną. Vienas geriausių sprendimų sukurti natūralią atmosferą ir panardinti publiką į tai, kas vyksta scenoje.
7. Įstrižainės foninis apšvietimas eina kampu ir leidžia sukurti įdomius šešėlius arba pabrėžti tam tikrus kampus, kad suteiktų tai, kas vyksta.

Kiekvienos parinkties poveikis skirtingose ​​scenose skiriasi.

Kaip derinti skirtingus scenos apšvietimo kampus

Scenos apšvietimas yra sudėtinga sistema, kurioje neįmanoma pasiekti gero efekto nederinant skirtingų apšvietimo kampų. Tokiu atveju turite atsiminti keletą funkcijų:

1. Kad figūra ar objektas būtų kontrastingesnis ir vizualiai priartėtų prie žiūrovo, reikia jį paryškinti foninio apšvietimo pagalba. Tokiu atveju galite nutildyti pagrindinius šviesos šaltinius, kad būtų kuo daugiau išraiškingumo. O naudojant tik foninį apšvietimą, tinkamu metu bus pasiektas dramatiškas efektas.
2. Įvairių kampų derinys apšviečiant išryškina tam tikrą objektą. Dėl vyraujančio konkrečios lempos ryškumo galite pakeisti auditorijos suvokimą, čia reikia iš anksto pasirinkti optimalų derinį, suprasti, kaip veikia ta ar kita parinktis.
3. Norint sutelkti dėmesį į vieną objektą ir išlaikyti dėmesį, reikia, kad apšvietime vyrautų tik vienas šviesos šaltinis. Likusieji atlieka pagalbinę funkciją, o jų intensyvumo sumažinimas duoda geriausią efektą.
   Vienu metu vienu metu galima naudoti kelias apšvietimo parinktis.
4. Nereikia derinti visų galimų variantų vienu metu. Geriausia pasirinkti 1-2 tinkamus apšvietimo kampus ir suteikti jiems prioritetą, likusieji gali pasitarnauti kaip fonas. O jei paliksite tik nedidelę apšvietimo dalį, galėsite sufokusuoti reikiamu metu, kad pasiektumėte geriausią efektą.

Teatro pastatymams dažnai scenoje reikia imituoti tikrus šviesos šaltinius – žibintus, lempas ir kt. Tokiu atveju parenkami sprendimai, kurie neakins auditorijos, bet kartu užtikrins tikroviškumą.

Į ką atsižvelgti kuriant scenos apšvietimo schemas

Kadangi sistema priklauso nuo scenos dydžio ir formos, salės ypatybių ir to, kas bus, konkrečių rekomendacijų teikti nėra prasmės. Geriausia vadovautis bendraisiais idealios grandinės kūrimo principais:

1. Geriau teikti pirmenybę dinamiškam apšvietimui, publika greitai pavargsta nuo statinio apšvietimo ir dėmesys neišvengiamai išsibarsto.
2. Norėdami sukurti dramatišką efektą ir pritraukti dėmesį, galite trumpam pritemdyti šviesą, tačiau tuo nereikėtų piktnaudžiauti.
3. Potvynis apšvietimas leidžia gerai matyti, kas vyksta scenoje. Kryptinės šviesos pagalba galite sutelkti dėmesį į reikiamus objektus, o dinamiškas apšvietimas suteiks įvairių efektų.
4. Geriausia derinti skirtingus įrangos variantus, kad galėtumėte žaisti su šviesa ir taip pabrėžti tai, kas vyksta scenoje.

Lengviausias būdas yra aprūpinti apšvietimą treniruotėms ir kitiems panašiems renginiams, nereikia jokių efektų, svarbiausia geras matomumas.

Geriau naudoti valdymo sistemą, kuri be žmogaus įsikišimo vykdys scenarijų pagal nurodytą algoritmą.

Pabaigoje rekomenduojame vaizdo įrašą šia tema:

Sukurti patikimą scenos apšvietimo sistemą nėra lengva, tačiau perpratus visus niuansus galima pasiekti gerą rezultatą. Svarbu derinti skirtingus apšvietimo kampus ir naudoti įrangą, tinkančią konkrečioms sąlygoms.